在我国，古琴名列四艺之首，有着3000多年渺渺光阴的文化传承史。它不仅是一种演奏乐器，而且有着丰富浑厚的文化内涵和极高的审美价值，古人曾把琴视为修心、修身乃至文人的一种象征。

     在我市，沙洲琴社这个民间文艺团体，把众多古琴琴友聚拢了过来。人数从最初的5人，发展至如今的近百人。2014年，沙洲琴社被授予张家港市古琴艺术教育传承基地，并且连续3年被评为市五星级群众文艺团队。

 　   “有两位近代古琴大家，他们的出生地就在我们张家港：一位是现为塘市的吴景略，一位在老沙上，也就是现在德积一带的吴宗汉。成立沙洲琴社的出发点，其实是为了让古琴的根在张家港可以扎得更深一点，在我们张家港营造一个品位、格调更高的古典人文空间。”沙洲琴社社长孙海滨说。

    　古琴幽幽，清音妙曲不绝于耳。每隔一个星期，琴友就会聚集在沙洲琴社习琴，甚至江阴、苏州等周边城市的人，也会慕名而来；每隔一个月，以孙海滨为首的“教师团队”，会给琴友授课，探讨古琴的理论知识及其学术渊源；每隔一段时间，琴友还会进行学术或演出交流，也经常把一些古琴名家“请进来”讲解理论……值得一提的是，这些活动秉承“公益”的原则。“古琴传承是一种责任，我们会努力坚持它的纯粹性。”孙海滨说。

    　沙洲琴社为传承古琴不遗余力。现在，琴社把挖掘和研究古琴的方向放在了“古谱再现”上。“古谱一般是指减字谱，它只记录演奏方法不限制乐曲旋律，但通过我们的‘翻译（即打谱）’之后，就能给它配上现代人易识别的简谱或五线谱，让古谱变成可聆听易学习的乐谱。”孙海滨说，“打谱”必须建立在深厚的古琴基本知识和演奏经验基础之上，然后让千百年前的琴家创作，从乐谱中“跳跃”至我们面前，“恍悟古人心”。

    　3年多来，沙洲琴社培养了一批批琴友，组织了一次次雅集，开设了一堂堂讲课……古琴在张家港已经渐成规模与气候，从古代走进了新时代。“我不管琴友的琴艺达到什么样的水准，但要永远保持一颗热爱古琴的初心。”身为社长的孙海滨，对琴社管理从不约束，实施“无为而治，松散管理”，“沙洲琴社就是一个大家庭，现在迫切需要培养一批品性端、传承正、学养深、能力强的琴家、琴人，来带动张家港古琴的深入发展。”孙海滨说。